El asunto Amenábar

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No sólo es la cuarta baldosa del camino que el crítico Jordi Costa y el dibujante Darío Adanti construyen conjuntamente para dar cuenta de las manifestaciones culturales más inclasificables de nuestra época –preceden los libros ¡Vida Mostrenca!, Todd Solodnz: en los suburbios de la felicidad y Monstruos Modernos–, sino que el cómic Mis problemas con Amenábar, editado hace un mes por Glenat,  es una fiel defensa del cine dionisiaco que tanto entusiasma a Costa, al tiempo que un desconsolador retrato de la situación actual del cine español.

En el nuevo proyecto de los hiperactivos organizadores de las Jornadas con las que nació este blog, la serie de podcasts de entrevistas culturales El estado de la mar, podéis encontrar la nutritiva y amena charla que mantuvimos con Costa y Adanti sobre su cómic y los problemas inherentes a la manera de entender el cine del director de Tesis. Para escucharlo, aquí.

Chopped.

Chopped

Lazar-off. De las muchas noticias relacionables con asuntos televisivos que se nos han acumulado desde el último post subido, sin duda destacó por encima de todas la muerte del gran realizador de origen rumano Valerio Lazarov. Obviamente más que como noticia, lo comentamos ahora como excusa para, como hizo Michinela (él sí en el momento adecuado), dejar constancia de su entrada por la puerta grande en la televisión española y de otras faenas rescatadas en el Youtube. A partir de ahí, si quieren, pueden seguir ahondando en su vida y milagros, como hicimos nosotros en los días posteriores a su desaparición.

Repronto x3. Hablando del orador de la perilla afilada, aprovechamos para recordarles el anuncio de la nueva temporada del Dr.Repronto, que arrancará el próximo 15 de octubre y que, como es habitual, nos brindará nuevos capítulos cada dos semanas. Postearemos aquí el episodio inaugural, por si para entonces se les ha olvidado el presente aviso. De paso, animamos a los lectores a que vayan a la web de los Premios Bitácoras 2009 y voten por esta aventura disertativa en plano fijo como mejor videoblog. Lo es, ¿no? Pues eso.

Congresos UCM. Nuestros compañeros de Imaginaria participan en la promoción de dos jornadas que tendrán lugar el mes que viene en la facultad de Ciencias de la Información. Uno sobre Ciudades Creativas, del 22 al 24, y otro sobre Sociedad Digital, del 26 al 28.  Cada congreso conllevará un total de 2 créditos. Como, a pesar de haber leído y releído la información, no nos queda muy claro de qué va ninguna de las dos propuestas, les animamos a que pinchen en los enlaces y lo elucubren ustedes mismos.

Arròs Covat. “Hola. Me llamo Juanjo Sáez, soy dibujante y escribo mismo propias ideas. Siempre me he querido dedicar a esto pero no sólo haciendo tebeos”. “Esto” es el cómic y esas dos líneas con las que el polifacético autor de “Viviendo del cuento” (Reservoir Books, 2004) y “El arte. Conversaciones con mi madre” (Reservoir Books, 2006) se presentó en el catálogo de la exposición “Viñetas Desde O Atlántico 2007” son una declaración de principios. Un punto de partida constante que reafirma con el reciente estreno de Arròs Covat, serie producida por Escándalo Films para TV3. Sin duda su más personal incursión en el audiovisual. La sintonía viene firmada por Manos de Topo así que pueden hacerse una idea de que Sáez no abandona en absoluto sus motivos habituales. Tan divertida como recomendable.

Animadrid 2009. Mientras escribimos estas líneas está teniendo lugar el Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid, una de las citas de cabecera del festivaleo cinematográfico madrileño. Desde el pasado 24 de septiembre y hasta el 2 de octubre se repasará la actualidad animada y, en este caso, también lo más granado de una convocatoria que cumple diez años. Aquí tienen la programación y aquí el Animabus. Pónganse las pilas porque aún quedan cosas guapas.

Alberto-González-Vázquez-Megamix. Al hilo de la animación. Todos los martes de septiembre a las 20:00 La Casa Encendida ha venido proyectando una selección de Querido Antonio que puede verse por el módico precio de dos euros. La verdad es que tienen en este mismo blog la dispuesta en las jornadas, no ya igual sino más amplia que la del centro cultural cajamadrileño, pero, en cualquier caso, les animamos a pasarse por si quieren ver de nuevo las piezas en pantalla grande… eh… siempre menos grande que la de la facultad. La cuestión es que mañana es la última oportunidad.

Mayo del 67. Si no hemos actualizado este blog como Dios manda, algo que esperamos poder volver a hacer inminentemente, ha sido por nuestra habitual dispersión, por el pajareo veraniego y por otras formas de perder el tiempo inusitadamente sutiles en su perversidad. Una muestra de esto último es el tumblr que hemos abierto, cuyo efecto dispersante no queremos dejar de compartir con ustedes. Toneladas de imágenes fijas o en movimiento trenzadas en un hilo a través del cual puede írseles la vida. Como se descuiden.

Hablando de cátodos

La historia de la televisión en España: en busca del espectador

En septiembre llegará el aluvión anual de estrenos y nuevas temporadas de series estadounidenses. Como es tradición, multitud de internautas correremos raudos a nuestro dealer de descargas favorito para insuflarnos sus imágenes antes de que -creemos que inexorablemente- caduquen delante de nuestros ojos dospuntocero.  Hasta la llegada de ese momento y para entrar en materia de alguna manera, aquí ofrecemos la conferencia sobre los orígenes de la televisión española que pronunció Cristina Manzano como acto inaugural de las jornadas, inmediatamente después de la proyección de El ataque de los robots de Nebulosa 5 de Chema García Ibarra.

Rica en contenido didáctico y profusa en datos, la charla pone en perspectiva el medio y da las claves para entender su origen y evolución en nuestro país: de la tradicional reticencia carpetovetónica a las nuevas tecnologías (ejemplificada en un Franco autista al poder propagandístico del invento) hasta la llegada de la televisión digital, pasando por la carta de ajuste, la esforzada expansión de las infraestructuras, el segundo canal como campo para la experimentación audiovisual, la pesadez de unas cámaras que hacían paralíticas las realizaciones en el mainstream, la medida de la audiencia, las glorias titánicas de TVE durante la Transición, aquello del “servicio público esencial cuya titularidad corresponde al Estado”, el ocio gratuito vs. canon… todo eso y más en noventa minutos de puro músculo historiográfico.

Se ve que al ser lunes a primera hora, al técnico de turno se le pasó dar al botoncito rojo y el audio  que disponemos empieza unos segundos después del verdadero arranque de la ponencia. Sea como sea, aprovechamos para agradecer a Cristina el fundamental apoyo que nos brindó para sacar adelante el evento, le pedimos disculpas por los quebraderos de cabeza y, sin más preámbulos, les dejamos con “Historia de la televisión en España: en busca del espectador”.


(Audio almacenado en Ivoox)

Querido Alberto

El viernes era un buen día, el día libre. A primera hora de la mañana estaba bien. No siempre se levanta uno dándose un sucedáneo de baño de masas, forzado a sentirse parte de algo. Pero al final, en el último momento, cambios imprevistos en la agenda hicieron que esa jornada pasase a ser otra interminable sucesión de horas trabajando frente al ordenador, pero venga, va, mantenemos la charla; le metemos el turbo pero la mantenemos.

Así, como buenamente pudo, se acercó a las jornadas Alberto González Vázquez, quien nos presentó su indómito talento en un DVD resumen de su obra audiovisual, que trasladamos aquí en el orden exacto en que lo dispuso (no hemos sabido cómo insertar algunos vídeos, que dejamos como enlaces). En él alterna su faceta de cortometrajista, de hacedor de personales poemas animados, con sus kuleshovianos recortes para El Intermedio, clips que distorsionan los partes audiovisuales de las agencias para ver a través de ellos realidades más importantes o divertidas que las que nos ofrecen.

En definitiva, a continuación pueden disfrutar de la síntesis de una sensibilidad desarmante, a veces meridianamente cafre, a veces subyugante y bella; siempre personal.

Algunos no supieron pillarle el punto, un compañero incluso nos reprochó llevar a alguien con tan poco talento. Otros nos felicitaron por descubrirles a semejante figura y el técnico de la sesión llegó a reírse hasta hacer temblar los cristales de la cabina de proyección. Sea como sea, Alberto González es un hombre que a pesar de ser parco en palabras y no necesariamente didáctico en su discurso (qué más da, si tu obra habla por sí sola), demostró a los alumnos que puede hacerse un audiovisual frondoso con muy pocos recursos. Pueden seguirle la pista a través de su cuenta de Youtube.

Contar ovejas

Do re mi

Un día con Amenábar

Michael Jackson vs. Chiquito de la Calzada

Homenaje a Cataluña

Comprar el voto

Imagine

Cirugía

Loro

Platillo

Ortega Cano y Rajoy

El Bola

Ortega Cano y Andrés Pajares

Dila que

Ortega Cano y Fernando Esteso

Una noche con Amenábar

Zapatero charla con Iker Casillas y Luis Aragonés

Agradecimiento de Luis Aragonés al Presidente

Anuncio de Coca-Cola

Oscar

Gigante

Telefonillo

El diablo sobre ruedas 2

Paro

Messenger

Homenaje a Andalucía

2010

http://personales.ya.com/queridoantonio/2010.htm

Alex Ubago

Sospechoso

http://personales.ya.com/queridoantonio/sospechoso.htm

Infarto

VIH

Generaciones y rupturas… y trincheras

Emilio García

Durante la introducción a la proyección de Los Cronocrímenes y su correspondiente charla, Nacho Vigalondo objetó a Andrés Oliva el considerarle uno de los miembros más destacados de una nueva generación de directores, al entender que ser director es un extrañísimo privilegio del que gozan unos pocos y que, por lo tanto, no hay tal generación o no hay tal mérito por su parte. Sin muchas ganas de entrar en debates que no procedían en ese momento, éste respondió que si sabía la cantidad de películas que se hacen y no se ven; pregunta casi retórica porque es obvio que el director cántabro lo sabe.

En su número del mes pasado, Cahiers du Cinéma (España) abordó el espinoso tema de los debutantes en el cine español con un recomendable informe firmado por Jara Yáñez en el que, entre otras cosas, se aportan datos elocuentes, como el elevado porcentaje de óperas primas en relación al total de una producción que entre 2000 y 2008 dio 399 debutantes en el terreno del largo (subvencionado), según datos del ICAA.

Sobre este asunto también se mojó – y bien – Emilio C. García Fernández en su conferencia “Generaciones y rupturas“, en la mañana del miércoles 25 de marzo, tras la selección de trabajos de Jossie Malis que abrió el día. En ella no solo ofreció un resumen de las principales transiciones que han marcado el devenir del cine español sino que habló con los alumnos sobre los problemas que atañen al presente de nuestro audiovisual, dando un punto de vista cómplice aunque en absoluto complaciente con un legado del que es grandísimo conocedor. Para un mejor seguimiento de la charla, volvemos a facilitar una guía de películas, que en este caso se corresponde a la de visionados que el propio Emilio García elaboró.

(1929) El sexto sentido de Eusebio Fernández Ardavín & Nemesio M. Sobrevila.
(1930) La aldea maldita de Florián Rey.
(1944) El clavo de Rafael Gil.
(1945) La vida en un hilo de Edgar Neville.
(1947) Embrujo de Carlos Serrano de Osma.
(1951) Alba de América de Juan de Orduña.
(1951) Surcos de José Antonio Nieves Conde.
(1957) El último cuplé de Juan de Orduña.
(1962) La gran familia de Fernando Palacios & Rafael J. Salvia.
(1966) La caza de Carlos Saura.
(1966) Nueve cartas a Berta de Basilio Martín Patino.
(1969) Ditirambo de Gonzalo Suárez.
(1970) No desearás al vecino del quinto de Ramón Fernández.
(1973) El espíritu de la colmena de Víctor Erice.
(1974) Vida conyugal sana de Roberto Bodegas.
(1978) Los días del pasado de Mario Camus.
(1980) Ópera prima de Fernando Trueba.
(1981) El crack de José Luis Garci.
(1982) Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón.
(1984) ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! de Pedro Almodóvar.


Por cierto, ya que estamos, ¡hay más Trash entre amigos! No se pierdan la nueva y demencial cita.

Una película española

Una cinegrafía desde el páramo del espanto.

Rodaje Fuego en Castilla

Al animarles a buscar la serie de películas sacadas a colación por Daniel V. Villamediana hablábamos de “filmotecas, videotecas, videoclubs en ruinas, pandos y emules”, pero en el Youtube mismo pueden ver una de las grandes joyas de culto del cine español, citada por el crítico y director vallisoletano en su intervención.

Premiada en Cannes por sus hallazgos técnicos el mismo año en que Viridiana (Luis Buñuel, 1961) se llevó la Palma de Oro, Fuego en Castilla, del granadino Luis Val del Omar (1904-1982), condensa en apenas veinte minutos la intransferible concepción audiovisual del que sin duda fue un genio del arte español, por mucho que su extraordinaria inventiva técnica y sensibilidad mística se vieran obligadas a vagar en el ostracismo en pleno erial cultural franquista.

Las ideas sobre objetivos de ángulo variable, pantallas cóncavas y efectos de relieve mediante la iluminación que ya expusiera en un estadio germinal en 1928 fueron finalmente materizalizadas entre 1958 y 1960 con el rodaje de estos retablos alucinatorios que, evidentemente, sería mejor ver en pantalla grande y a oscuras; sobre todo a oscuras. Pero mejor esto que nada.

Tactilvisión, optica temporal de ángulo variable, pedagogía kinestésica, diafonía, desbordamiento apanorámico o intravisión/supervisión son solo algunas de las interesantes propuestas técnicas y teóricas que, si las imágenes les subyugan tanto como a nosotros, les invitamos a consultar en la página oficial a él dedicada.

Fuego en Castilla es una obra incluida en el Tríptico Elemental de España, otra de cuyas partes – Acariño galaico (De barro) – pueden encontrar igualmente en el Tutubo: aquí, aquí y aquí. Rebuscando un poco más también podrán toparse con un breve reportaje sobre su figura (1, 2 y 3) en el que, cachis, como se descuiden los de la realización meten música de Triana. Y no es que tengamos nada contra el trío sevillano, faltaría menos, pero para retratar a semejante pionero, radical también en lo sonoro, ya podrían haberse esmerado un poco más y tirar de un Nurse With Wound o un Current 93. Por ejemplo.



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